harsh as torturing

亞洲最強的電子音樂／媒體藝術節經過三個月的前期策劃，現在進入執行製作階段。這次媒體藝術節基本資料如下，請提早預定車票飛機票，安排行程（最後節目內容將以官方網站資料為準）：

活動：2008 上海電子藝術節
項目：大型河上演出
地點：上海浦東張家浜（上海科技館對面）
時間：2008 年 10 月 18, 19, 20 （週六、日、一）7 – 11 p.m.
＊全部演出活動免費參加

主辦：上海文化發展基金會
策展人：范勵，耿建翌，姚大鈞
演出策劃：姚大鈞
製作：中國美術學院新媒體藝術系

演出藝術家（已確認）：

Autechre（英國）
Frank Bretschneider（德國）
Ryoichi Kurokawa 黑川良一（日本）
Laetitia Sonami（法國）
Paul DeMarinis（美國）
Carl Stone（美國）
Ulf Langheinrich (奧地利)
Brian O’Reilly（美國）
Skoltz_Kolgen（加拿大）
台北聲音小組 (Rio Lee + Liwei Jiang) (中華民國) (暫訂)
Wu Wei 吳巍（德國）+ Carl Stone（美國）
Masayuki Akamatsu 赤松正行（日本）
8GG Interactive（中國）
Wang Changcun 王長存（中國）
沈立功 + 魯大東（中國）
李劍鴻 Li Jianhong + 韋瑋 Vavabond（中國）
吳珏輝（中國）

並有多種現場新媒體裝置藝術




領導電子樂壇十五年之西方不敗、聰明電子舞曲 (IDM) 定義樂團 Autechre

歐陸電子音樂核心樂派 raster-noton 主將 Frank Bretschneider

AV 新媒體偶像男優 Ryoichi Kurokawa

人機一體先鋒活標「手套淑女」Laetitia Sonami

影音互動新星 Brian O’Reilly

電腦即興音樂不老猛將 Carl Stone

加拿大極簡多媒體紅星 Skoltz_Kolgen

李派內功十八代傳人 Li Jianhong

大家快去买!!

                                                        封面封底的设计稿

 

                                                                   成书

书名为《眼中的梁木》。

8篇小说。356页。

曾丹艳做的设计。

祖咒写了跋。

卖30元/本。

 

邮购是主要办法。分两种。

 

一是打款到卡里。

招商银行。卡号是：

6225 8802 0308 1451

这张卡的开户人就是我。

打款之前，请将你的邮购地址/邮编发到这个邮箱里：

yanzhongdeliangmu@126.com

我确认钱到之后寄书。

书将由快递员在几天内送到你手里。

请不要将邮购地址发到我的博客上，这样会搞乱。

 

二是淘宝网。

http://store.taobao.com/shop/view_shop-1deddf7faf951edc411f341858382511.htm

根据淘宝网的规则来购买。

 

注：这两种邮购方式，皆为货到后由买方付邮费。

 

再就是，

因为一些显而易见得原因，这个书不会出现在大店里。

我会放部分书在各地的个别小店里。

现在还没有，因为书刚弄好，还没寄过去卖。

等书确定摆到店里了，我会陆续在这个告示里添加店的详细地址。

有哪些店觉得能卖的话，也可通过yanzhongdeliangmu@126.com和我联系。

 

                                                                   封面

 

                                                                   封底

 

                                                                    内页

 

特别好的专辑下载blog,汇集了Hanatarash/The Cherry Point/Oscillating Innards/Prurients/M.S.B.R./The Rita/Sewer Election/Guilty Connector/C.C.C.C./Impregnable,ect世界范围各类噪音mp3下载，大部分都是限量卡带、黑胶、cdr出版!

http://terrornoiseaudio.blogspot.com/ 

采访:和小宇 被访:Junky
(访谈将刊登在下期<当代艺术与投资>杂志,包括姚大钧、颜峻、李剑鸿25p专题)

Torturing Nurse这个名字从哪里来的？
因为喜欢john zorn的一张唱片<Torture Garden>。

从定义上来说，你怎么看待噪音？
我觉得噪音就是噪音，不是音乐。它应该算平民化的艺术，或者反艺术。

你是否认为噪音具有强烈的进攻性？无论从是现场的直接的听觉还是大的美学层面上讲？
对我们来说，做噪音是自娱自乐，并不想跟谁去战斗。

为什么你经常说自己恨摇滚，骂摇滚去死。
恨在何处，物极必反吧。当初爱得太深了，一夜之间发现并不是你喜欢的那样。现在就是很厌烦，觉得摇滚没什么意思，摇滚只是音乐很小一部分，音乐又是声音中的很小一部分。
就我个人体验而言，很多摇滚乐队和摇滚歌迷都让我不舒服。这门音乐没什么新意了。到现在我还是喜欢The Doors等六十年代摇滚乐队，但不怎么听。听的话也是当小时候的流行歌来听。

之前你参加过哪些摇滚乐队？它们都是什么样的？
最早是97年参加“薄荷糖”，后来是“戈多”、“胡桃夹子”，以及“junkyard”

Junkyard时期的音乐已经受日本地下影响很深，有些偏实验性了。
恩，当时听日本那些no wave乐队，2000年的时候ruins（日本实验摇滚乐队）来上海演出，我买了吉田达也（该乐队鼓手）带来的好多唱片。这对我触动很大。
日本空投直接影响了你的音乐口味。
对；我记得那时候看了他们现场非常兴奋；完全抛弃了我对此前那些一般意义上的非主流摇滚的热爱。
Boredoms、UFO or Die、Ruins等日本乐队都是我那段时间经常听的东西。

当时周围的同好多吗？
很少。
当时还有什么资讯渠道？
那时候老上“杂音”（见辞条注）；自己也装了soulseek软件，下了很多日本前卫。

前卫的东西听得越多就越不喜欢摇滚了？
对，摇滚就是脱离不了节奏和旋律，套路太多。原来戈多排练时候老是吉它先想动机，然后大家配。我跟他们说要么鼓或者唱先出动机吧。他们居然说那怎么弄呀。我就觉得是时候离开了。
你听日本很多新音乐，根本没这种束缚。音乐是为人服务，不是人做音乐的奴隶。再往后慢慢觉得声音的范畴要远远广于摇滚或者音乐。摇滚非常局限，无非是很窄的一部分。

Junkyard解散是为什么？
成员从从最初排练的兴奋到后来的麻木，感觉都到了中年。越来越少趣味。变成了为前卫而前卫，一点都不自由。后来我下决定把3年来排练好的歌曲选了一些，大家进棚录完唱片就结束

那时候已经很喜欢日本噪音了？
对，Incapacitants、非常阶段等等。

所以组自噪音乐队顺理成章。
恩，我天生静不下来。所以Junkyard后期的吉他手Misuzu和我提出再组个纯噪音乐队时候，我马上同意了。当时是2004年4月25日，俩人在一排练房玩了一下午，挺高兴的，当时的情景现在还记得。
组队时的成员有misuzu（吉他）、miriam、（负责表演的女孩）婉君（负责人声的女孩），后每周开始排，没排多久就录音准备做第一张唱片，慢慢的到现在。05年的时候婉君退出，徐程进来，跟我一起作为主创。07年miriam退出，蛱蝶进来作为人声。
徐程2003年的时候就在Post-Concrete（姚大钧的实验/声音厂牌）的合辑里发过作品。但似乎接受采访很少。
对，他很早就做声音，也做摄影和设计，人比较低调。

最早的唱片跟后来的 有什么不同吗
最早其实还在摸索噪音怎么做。经过无数次录音和各式设备的运用后，越来越明白是怎么回事情。

乐队的唱片出版数量和频率应该是国内之最了。
放到国外同期组建的团体里面也是第一。

具体有多少了？
现在已经出版并拿到唱片的是119张,10张在邮寄路上，再加上已经交给对方，未来即将出版的一共是200多张。
其实那么多出版同时也是对声音/噪音的探索过程。

多数是在国外地下噪音厂牌出版的。
没错，越来越清楚感觉到世界各地地下噪音的交融和友爱。有个国际噪音论坛，我每天上。大家在MySpace上的交流也非常频繁。世界上有无数个独立厂牌和个人出版。虽然自己生活在噪音并不发达的国家，但在网络时代，接受的资讯都是一样的。



“NOIShanghai”系列演出都办了三年了，想必经历了重重困难。
最早我们根本找不到地方演出。现在还可以，有了live bar这样的固定场所，每月一次，老板也比较支持我们，上次意大利噪音艺术家演出时表演手淫，他也没说什么。
就是观众太少了，一般10个人买票。

你的理想观众数量是多少？
我觉得30到50个就ok。

国外艺术家的演出都是怎么联系的。
他们自己联系我们，基本是政府赞助或自费过来。
你们在国内基本是自己来出版。
没有合适的厂牌，不过下月在Dying Art（大陆独立厂牌，以出版黑浪潮音乐为主）的出版很好，是cd+dvdr，限量500套。其中特别包装100套，里面有针头放在铁盒子里。

如何形容自己
我挺普通的，但有时候性格还是有点分裂，有时候阴沉沮丧，有时候又非常满足。

沮丧多半是因为生活琐事吗，还是音乐上的目标
做为人得应付生存的压力，还是希望能尽量生活，少考虑生存。

 No Fun Fest 2008. May 16,17,18 at the Knitting Factory In NYC
single day tickets:May 16(18$) May 17(20$) May 18 (18$)
Questions : info@nofunfest.com

FRIDAY 16 at 7pm Stage 1: ASTRO (Hiroshi Hasegawa) Tony Conrad + MV Carbon White Out Burning Star Core Thurston Moore + Nancy Garcia Dinosaurs with Horns Randy Yau Sickness Stage 2: Damion Romero Handicapper Hornz Greg Kelley Jason Crumer Failing Lights Sewer Election Black Quarter Workbench DJs: Ning Nong, Howard Stelzer

SATURDAY 17 at 7pm Stage 1: CLUSTER Religious Knives Demons Carlos Giffoni The Skaters Keith Fullerton Whitman Nautical Almanac Nevari Butchers Stage 2: Hair Police Tovah Olson and The Jasons Alvars Orkester Emeralds Cornucopia Baby Cobra Headsz Eskimo King Pax Titania Afternoon Penis DJs: Pieter S.(Wierd Records), C.G. Warrior

SUNDAY 18 at 6:30pm Stage 1: The Haters Consumer Electronics Illusion of Safety Lee Ranaldo: Blind Piece #2 Lasse Marhaug + Dror Feiler Sudden Infant Edwige Werewolf Jerusalem Stage 2: John Wiese Cleanse James Plotkin Alan Licht FFH Ahlzagailzehguh Halflings The Cathode Terror Secretion Shallow Waters DJs: Kai Parviainen(Enema Syringe),Tommi of Finland

http://www.nofunfest.com(大陆需代理)

看了下名单比较想看的是:Randy Yau/Sickness/The Haters/Sudden Infant/Werewolf Jerusalem/Ahlzagailzehguh~!

Dawn of the Deaf deals with the beauty of infernal sonic warfare and the pleasure one finds in getting assaulted with cacophonies of sound until one's ears are reduced to a bloody pulp. Fortunately for those who consider said painfull assaults the epidome of joy, New York City offers a lot of dark and forbidden fruits in its deep down underground nightlife. One of the fascinating aspects of 'noise' events is the likeliness of young talent sharing the stage with unpretentious established artists who are still, and very well for that matter, connected to current avantgarde affairs. Every so often for example one will find the likes of Thurston Moore or Genesis P-Orridge playing or DJ'ing at those off the beaten path lofts. Mind you, not as the headlining act but an opener or collaborator. It is what I call the beauty of a scene that seems to be above tiresome rockstar cliches. Dawn of the Deaf captured what UN:ART:IG believes to be the most interesting of these moments in recent years.
　　
　　Featuring:
　　Ramleh @ Death By Audio '07
　　Prurient & Thurston Moore @ The Hook '06
　　Magic Mountain @ Rad Pad '06
　　Wolf Eyes @ Death By Audio '07
　　Realicide @ 248 McKibbin '07
　　Yellow Swans @ Silent Barn '07
　　John Wiese & C Spencer Yeh @ Silent Barn '07
　　Black Dice @ Market Hotel '08
　　Mike Pride's Drummer's Corpse @ Tonic '07
　　Thee Majesty @ Northsix '06
　　
　　More Info:
　　http://www.angelfire.com/wv/x666x/dawn.html
　　
　　Schedule of Screenings & Exhibitions:
　　http://unartig.angelfire.com/exhibit.html
　　
　　http://youtube.com/watch?v=D1AvlAMwF6I
　　http://youtube.com/watch?v=R8fs3ZopZrM
　　http://youtube.com/watch?v=17CC162T8BY
　　http://youtube.com/watch?v=ZrLa-wu7xzI
　　http://youtube.com/watch?v=8zdRv7g8VRo
　　http://youtube.com/watch?v=3dwRrW2X65Y
　　http://youtube.com/watch?v=DnkQgtHAwBY
　　http://youtube.com/watch?v=FiM7zC_Y5uA
　　http://youtube.com/watch?v=Ur2kuToWWsU
　　http://youtube.com/watch?v=lFxpAIsswIY
　　http://youtube.com/watch?v=Id159j7qM44
　　
　　10组实验/噪音单元在美国纽约各俱乐部演出的现场记录片,包括我最喜欢的Prurient:)

明天4.25是Torturing Nurse成立整整4周年,4年前的那刻历历在目，4年内TN完成了50场表演,200张唱片的出版(已出版119张,剩余即将出版),出版格式从磁带到cdr,从cd到12"黑胶,出版厂牌遍及全世界!!感谢世界各地噪音同仁的帮助，以及噪音乐迷的捧场!!!TN明天在将"育音堂",后天将在"现场酒吧"演出,希望到时候能看见你,no noise no life!!!!

 

英国bbc radio 3 heard and now的Robert实在太像rrrecords的Emil Beaulieau了~!

彩色底片拍摄的黑白染色效果、水底摄影表现了奇妙飘逸色彩,Chulpan Khamatova扮演的女主角艾娃太吸引人了, 画面和色彩美极了,整个90分钟像进入了奇幻世界!

捷克13年历史的最著名工业/噪音团体NAPALMED35张专辑现在免费下载~!!

Please join some of our recordings as a small gift. Complete sessions, various "experimental" styles, different quality, most of them unreleased, ... but what is the same and true: they are all FOR FREE! So simply download them, listen, share, comment, upload some in your mama kitchen stereo... do whatever you want.



They are yours! Flow through the 13-years history of czech industrial-noise act NAPALMED!

Napalmed - [1994] Ziegenkopf vs.



Fecal [38MB/128kbs] |download|

Napalmed - [1997] Mouthing [68MB/128kbs] |download|

Napalmed - [1998] Contrary Collaboration [62MB/128kbs] |download|

Napalmed - [1998] Manipulations [65MB/128kbs] |download|

Napalmed - [1998] Samples, mixes and more [65MB/128kbs] |download|

Napalmed - [1999] CD master 8 [66MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2000] Metallikovy [68MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2000] Mixes 4 [38MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2000] Samohana 00 [MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2001] Crash of the Titans (Split w Merzbow) [63MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2001] Fabrikanty I [31MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2001] Komblex [66MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2001] Misch Masch Miksasch [55MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2001] Never Mind The MSBR, Here's The Napalmed [65MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2002] Fabrikanty II [31MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2002] Fabrikanty III [59MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2002] Fabrikanty IV [68MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2003] Micro-Random-Shuffle [12MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2003] P.T.A.O.



Mixes [41MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2003] Random Structures [12MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] Ambi-End [35MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] First Studio Session Ever [67MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] Live Performance 040217 [137MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] Live Performance 040925 [62MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] moozAzoom [60MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] Powel Erex [65MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2004] ZoomooZ [43MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2006] Full connect-i-cut [30MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2006] Live performance 060408 [24MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2006] Live performance 060701 [37MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2006] Live performance 061010 [MB/218~233kbs] |download|

Napalmed - [2006] Strange Schoolshebna Sessions [135MB/62~192kbs] |download|

Napalmed - [2006] TestseT [54MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2006] Unproductive contradestructive [39MB/128kbs] |download|

Napalmed - [2007] Live Performance 071206 [70MB/128kbs] |download|


• N A P A L M E D • N O I S E S • F O R • F R E E •

WWW. NAPALMED. CZ

这是第6次去北京了，已经喜欢上了这座最土的现代化大城市，他是那么的大；那么生活的不便利；那么的气候恶劣，但无口否认他的魅力，前面看李剑鸿blog日志也有同感，太多机会和浮澡的地方要保持自我的清醒和独立需要很大的毅力，向第一届北京先锋音乐节的策划李铁桥致敬！特别喜欢李增辉，朴实无华：）

音乐节照片:http://photo.163.com/photos/lostgoat/151886154/#p1 

下午几乎目不转睛 一口气看完这部长达3个多小时的dvd,这部很写实描写1972年中国的记录片选取了北京、河南、苏州、南京和上海五处非常客观地记录了当时还处于文革后期极度封闭的中国和平民，虽然看得出有人为安排给外国人看的内容：人们整齐有序地做操、跑步、工作，脸上洋溢着幸福、自信的笑容等等,dvd花絮还包括上海电视台纪实频道往事栏目对当时办此案的中国驻意大利大使的采访!

背景:

受邀来华拍片

    在中意重新建交后的1971年5月，一个由当时外贸部长率领的意大利代表团访华，紧跟着7月20日，意大利国家电视台向中国外交部新闻司发出公函，希望在中国拍摄一部纪录片，并委托安东尼奥尼担任导演。

    1972年，安东尼奥尼在中国政府的邀请下来到中国拍摄纪录片，他自称是“一个带 着摄影机的旅行者”，想要拍一部不带任何教育意义的纪录片，在来北京前几个月，安东尼奥尼在寄往北京的“意向书”中曾写道：“我计划关注人的关系和举止， 把人、家庭和群体生活作为记录的目标。我意识到我的纪录片将仅仅是一种眼光，一个身体上和文化上都来自遥远国度的人的眼光。”

    突如其来的大批判

    由纪录片而引起外交事件的例子在纪录电影史上并不鲜见，这部被贝尔托鲁齐认为是“真正描绘中国城乡诗篇”的纪录片《中国》也使得安东尼奥尼在当时的中国遭到了未曾预料的批判。

    1974年1月30日的《人民日报》发表了题为《恶毒的用心，卑劣的手法》的评论员文章，这篇文章也是《中国人民不可侮》系列评论的第一篇。

    至此对于安东尼奥尼的批判就如暴风骤雨般而来。批判安氏的活动持续了将近一年时 间，仅1974年2月和3月间发表的部分文章就结集了一本200页的书，名为《中国人民不可侮——批判安东尼奥尼的反华影片〈中国〉文辑》（人民文学出版 社1974年6月版），作者来自全国各条战线。

    对于中国人民在“文革”中取得的伟大成就不屑一顾，而是偏重于捕捉日常生活场 景，这可以说是当时国人批判安东尼奥尼影片的一个重要原因。在一系列批判文章中就提到“安东尼奥尼要拍什么‘偏远的农村’、‘荒凉的沙漠’、‘孩子的出生 ’、‘人的死亡’等等的计划”，“在镜头的取舍和处理方面，凡是好的、新的、进步的场面，他一律不拍或少拍，或者当时做样子拍了一些，最后又把它剪掉；而 差的、落后的场面，他就抓住不放，大拍特拍。”等等诸如此类。

    作为“天生的悲观主义者”，安东尼奥尼眼中的世界确实是不完美的；作为西方现代 电影的重要代表人物，他非常重视通过影片表达自己的个人体验。但是由于当时中国对于西方纪录电影观念的极大差异，以及中国当时所处的特殊政治时段，使得这 种个人体验似的影像表达成为了被批判和被指责的对象，安东尼奥尼的名字甚至被编进了儿歌之中。

    在自己的国家也受到攻击

    1964年安东尼奥尼曾凭借《红色沙漠》在威尼斯电影节上一举斩获“金狮奖”。时 隔10年，在1974年的威尼斯艺术双年展上，安东尼奥尼的《中国》安排在威尼斯最好的凤凰剧院上映，但消息传出之后由于受到各方压力影片最终改在另外一 家影院放映。影片之前还加映了安东尼奥尼新片《职业：记者》的片段，出乎意料的是，正要进入影院的安东尼奥尼被突如其来的一大群观众包围住了，面对这一 切，安东尼奥尼有口难辩，不仅不被中国人接受，而且在自己的国家也受到攻击，并被指责“背叛了中国”。

 

 

Toshiji Mikawa(美川俊治）是我非常喜爱的尊敬的日本噪音乐队Incapacitans创建人和Hijokaidan长期固定成员，他是日本第一代噪音乐手，70年代中后期就开始噪音录音,以下翻译自anoema recordings对 Toshiji Mikawa的今年最新采访，翻译:Junky,请勿转载!

 

美川俊治采访

采访: anoema recordings

翻译:Junky

 

我们高兴地听到来自这个地球上的银行家噪音乐手Incapacitants创建人:Toshiji Mikawa(美川俊治)先生的一些想法，你能对你的solo专辑: Gyo-Kai Elegy说些什么吗？

这是我第一个以我自己名义发表的唱片，你可能也知道， Incapacitants前身叫Contradictory Bridge其实也是我一个人的录音计划， 另外我以Peguilla Kinugawa发表过一些solo磁带，不管怎么说，Gyo-Kai Elegy对我非常特殊，因为这是第一个以我自己的名字发表的专辑。

 

你已经做了多年（精确地说应该是几十年了）令人双耳失聪的噪音了，有什么进步或转变这么多年来？

我在高中时代就开始进行录音，首先影响我的是Derek Bailey和另一些即兴乐手，那时我在想自己也能玩那样的即兴，但我错了。也在彼时我遭遇了各种“自由音乐”包括：Jean Dubuffet 和L.A.F.M.S.，我明白什么是好的，并继续自己的录音实验，我以Contradictory Bridge的名义发表了几卷磁带。也就在那时候我碰见了Jojo Hiroshige,他邀请我参加他的新乐队也就是Hijokaidan的前身Fushoku no Marie，那以后我参加了Hijokaidan的大部分录音（其中一些只有Jojo and Junko的例外）。当我从大阪移居到东京时我一个人的乐队Contradictory Bridge也变成了Incapacitants,当Incapacitants被邀请参加现场演出时我邀请Fumio Kosakai(小堺文雄)加入Incapacitants,那是90年代早期,Incapacitants的Pariah Tapes & Repo发表时我仍然认为Incapacitants只是录音乐队，不适合现场表演，但当小堺文雄加入乐队后，Incapacitants转变迅速，我之所以开始Incapacitants是因为我想在80年代Hijokaidan的表演外能更多的专注自己的噪音，但与小堺文雄一起表演我觉得乐趣很大。

 

你是否觉得噪音越来越受到重视在过去几年里？你怎么看待噪音的今天？

我并不认为噪音已经得到了很大的重视，过去30年是"噪音"及社会关系密切。或者换句话说， 用社会就能解读出"噪音" ，很多人误认为"噪音"也是音乐一种。我认为Throbbing Gristle应为此承担责任。当然，我并不责怪他们。我想指出，如果没有他们的提出的”industrial music for industrial people"，这种误会可能会更晚才发觉。

我看到许多全世界各地年轻的天才噪音乐手成长起来，我想说总有人在做噪音而不管噪音是否受重视，噪音是永远不会消亡的。

 

你觉得噪音和音乐的区别在哪里？是否有音乐本身没有的东西？

我想说，就拿”techno pop”来举例，它是音乐的一种风格，但我不承认相同的说法可以套在噪音上，我想“噪音”应该表明立场，“噪音”并非源于“音乐”，但“音乐”却是来自“噪音”，“音乐”总是说“噪音”是其中的一种风格，但“噪音”应该抵抗住诱惑，远离“音乐“，”噪音“才能保持原有的权利和力量，这样态度非常重要，这对我是也非常重要的！

 

从狭隘的角度看，日本是众所周知电子设备和器材的大国，对噪音而言，设备多重要呢？

我认为装备的进步使事情变得更轻松，拿我来说，如果效果器变得越来越小越来越轻，那么我很轻松就能把这些设备带到演出场地。但仅仅在此，使用新的设备也可能会把我喜欢的噪音味道完全抹杀，所以使用新的设备我总是很小心。

 

Incapacitans以剧烈身体性现场表演闻名，现场演出和录音时候有什么区别吗？

正如我之前所说，我非常喜欢现场表演，现场即兴是我一直用的方式，当然，我们的录音也并全不是即兴。

 

艺术通常来源于极端美学目的，在你的作品中你的目的是什么？

我没有什么特别目的，只像让他们变得更响更吵闹。

 

未来如果没人再听你的噪音，你是否还会继续？

我想会的，因为我爱噪音。

艺名	艺名(日语)	成员	成员(日语)
Astro	アストロ	Hiroshi Hasegawa	長谷川洋
Aube	オウブ	Akifumi Nakajima	中嶋昭文
Boredoms	ボアダムス	Yamatsuka "Eye" Tetsuro, Yamamoto Seiichi	山塚徹郎 / 山塚アイ, 山本精一
C.C.C.C.	シー--シー--シー--シー	Hiroshi Hasegawa, Mayuko Hino, Ry--ichi Nagakubo, Fumio Kosakai	長谷川洋, 日野繭子, 長久保隆一, 小堺文雄
Contagious Orgasm	接触伝染性のオルガスム	Hiroshi Hashimoto	橋本博
Crack Fierce	クラック--フィアース	Hideki Kato	加藤英樹
Diesel Guitar	ディーゼル・ギター	Youki Noseyama	能勢山陽生 / 能勢山ヨウキ
Dislocation	ディスロケーション	Yoshinori Yanagawa, Toyohiro Okazaki, Fujio Kimura	柳川芳命, 岡崎豊広, 木村富士男
Dissecting Table	ディセクティング・テーブル	Ichiro Tsuji	辻一郎
The Gerogerigegege	ザ・ゲロゲリゲゲゲ	Juntar-- Yamanouchi, Tetsuya End--	山ノ内純太郎
Government Alpha	ガヴァーンメント--アルファ	Yasutoshi Yoshida	吉田恭淑
Guilty Connector	ギルティー--コネクター	Kohei Nakagawa	中川こうへい
Hanatarashi	ハナタラシ	Yamatsuka "Eye" Tetsuro, Yamamoto Seiichi	山塚徹郎 / 山塚アイ, 山本精一
Hij--kaidan	非常階段	Yoshiyuki "Jojo" Hiroshige	広重嘉之 / JOJO広重
Incapacitants	インキャパシタンツ	Toshiji Mikawa, Fumio Kosakai	美川俊治
K2	ケーツー	Kimihide Kusafuka	草深公秀
Killer Bug	キラー・バグ	Kazumoto End--	遠藤一元
KK Null	ケー--ケー--ヌル	Kazuyuki Kishino	岸野一之
Masonna	マゾンナ	Takushi "Maso" Yamazaki	山崎卓志 / 山崎マゾ
Merzbow	メルツバウ	Masami Akita	秋田昌美
Mikadoroid	ミカドロイド	Takashi Tutumimoto	堤元孝志
Monde Bruits	モンド・ブリュイッツ	Syohei Iwasaki	岩崎昇平
Mortal Vision	モータル--ヴィジョン	Hiroshi Hasegawa	長谷川洋
MO*TE		Fumiyuki Nagura	名倉史之
MSBR	エム--エス--ビー--アール	Koji Tano	田野幸治
Nord		Satoshi Katayama	片山智
NP	エヌ--ピー	Fumiyoshi Suzuki	鈴木文好
Pain Jerk	ペイン・ジャーク	Kohei Gomi	五味浩平
RoboChanMan	ロボチャンマン	Yasushi Tahara	田原康志
Ruins	ルインズ	Tatsuya Yoshida, Hisashi Sasaki	吉田達也, 佐々木恒
S*Core		Yutaka Tanaka	田中裕
Seed Mouth	シード--マウス	Hirohito Taneguchi	種口裕人
Solmania	ソルマニア	Masahiko 'Masaki' Ohno	大野昌輝
Thirdorgan	サードオルガン	Takashi Tutumimoto, Yoshio Nakamura	堤元孝志, 仲村良男
Violent Onsen Geisha	暴力温泉芸者 / ボウリョク・オンセン・ゲイシャ	Masaya Nakahara	中原昌也

其他

ADC~/DAC~
Masayuki Akamatsu / 赤松正行
A.M.B. / Autotoxic Mental Bizarrerie (T. Toki)
Reiko Azuma / 東玲子
Belle / ベル
Ben Vida
Billy? / ビリー? (Yukinori Kikuchi / 菊池行記, Tadashi Usami / 宇佐美理)
Black Dot / ブラック・ドット
Bloody Letter (Kazuma Kubota)
Boh Boh (Jun Kuramitsu)
Building of Gel (Yukihiro Shii)
BusRatch
Cat Move (Kei Yokota)
Chikusho
Cracksteel / クラックスティール
Crossbred / クロスブレッド
Culpis / カルピス
CWC
Daruin
Defektro / デフェクトロ
Dexter
Tadashi Fukumoto / 福本タダシ
Gasolineman / ガソリンマン
Grand Cross Orchestra (Tahara Yasushi)
 Hachiman Mae (Kensuke Hosomi)
Haiginsha
Horzbein　/ ホルツバイン
Keiji Haino / 灰野敬二
Hedlah / ヘドラ
Hentaitenno / 変態天皇 (Tsuzuki Masayuki)
Hot Troche
Mac ITO /　伊藤まく (ITO, ex.Nord)　
Sunao Inami / 稲見淳
Invisible Structure / インヴィジブル--ストラクチャー
Kazuya Ishigami / 石上和也
June Humming Papa-ride / ジューン・ハミング・パパライド
Kaiten Mind / 回転マインド
Keitai Denwa Ch--doku / 携帯電話中毒
Takuya Kodama
Kawabata Makoto
Koura
Love and Sincerity
Mag Nekro / マグ--ネクロ
Meta-Physical Pekining / メタ--フィジカル--ペキニング
Tadayuki Miura / 三浦忠之
Tetsuya Miyazaki / 宮崎哲也
Mne-Mic
Montage / モンタージュ
Mutants
Nikudorei / 肉奴隷
 Niku-Zidousha / 肉自動車
Noiseuse
NOIZU / ノイズ
Takashi Ohkawa
Outermost / アウターモースト
QT?
The Rape Presidents / ザ--レイプ--プレジデンツ
Ran (Ishikawa Kenta)
Repultrid Mangel (Akinob Ohtaki)
R.H.Y.Yau
Senssurround Orchestra (Tetsuo Furudate / 古舘徹夫)
Matsui Shigehiko
Space Disco 90
Taichi (Taichi Futo)
Timisoara (Keiko Ikeda)
Tetsuya Toshimitsu / 利光哲也
Toukaseibunshi
TV Pow
Ultra Fuckers / ウルトラ--ファッカーズ
Wage-Slave Exchange / ウェイジ・スレイヴ・エクスチェンジ
What A Smell
Yama-Akago
Yellow Cab / イエロー--キャブ
Yellowhouse / イエローハウス

完成了给大陆建立最早(同时也是坚持最久的)独立黑暗音乐厂牌Dying Art Productions的Torturing Nurse solo - Fade Away But Not Ending录音和后期，前一段Dying Art Productions的负责人Murk通过朋友找到了我msn提出想出版TN唱片时我着实吃了一惊，因为觉得以出版黑色金属和暗潮为主的厂牌不会对噪音感兴趣，通过交谈被他的认真务实和诚恳打动，这张solo是TN第一个在金属/暗色厂牌的发表同时也是到目前为止最为极端和吵闹的TN唱片,两轨60多分钟，今年会在DA分厂TIC Productions做200张限量出版发行敬请留意!

最近好像很不顺利，先是用了6年的电脑主板和硬盘坏掉，保存录音文件的120G移动硬盘打不开；今天录音又发现录音机的连接线坏了，时刻要忍耐要放松，还好晚上地下室出来的时候收到的短信和之后温暖的声音让我快乐和平静了很多,明天去买乐队上京火车票，期盼下周早点到来!!

 

台北文藝青年，有兩種：一種是布爾喬亞式的雅痞，一種波希米亞式的嬉皮，我們可大概可以從外表判斷兩者的差別：前者崇品味，後者尚破爛。
1994年1月，一群文化工作者，包括吳中煒、江世芳、李世明、陳梅毛、林宜芳，在「甜蜜蜜」談論一項前所未有的計劃。半年後，一份傳單在唐山書局、誠品書局、Scum、Roxy、昌彥唱片行散發：
「大家來，不要再工作，生命短暫絢麗駭人
這是一個秘密計畫的模型，它將在每年秋意降缺乏判斷的九月開花。…這是一個包容不同發音的展演形式，像是沒人管的菜市場…。」
這個名為「台北破爛生活節」的活動，同年9月在永福橋附近的河堤邊舉行。主辦者，也是甜蜜蜜的經營者吳中煒，像個拾荒者一般，負責「撿拾」活動所需的器材，修好廢棄的發電機，於是就有了電；從工地「撿」來的帆布、鷹架、模板、電線，於是就有了舞台和帳篷；從老人亭「撿」來涼椅，於是就有了觀眾席。9月2日晚上開始，二百多名台北的波希米亞青年聚集在這個東拼西湊的場地，渡過三天懶散破爛的嘉年華。
「破爛生活節」的活動內容有實驗短片、小劇場、噪音表演等前衛的展演。有些演出者脫得精光，或者把別人脫得精光－那時展現裸體似乎是象徵解放的動作。音樂表演團體中，Dribdas和431劇團都有是懶散隨性的樂團，相較之下，骨肉皮、文藝青年（後來改名為「無聊男子團結組織」）就顯得太過正經無趣，搭軋不上現場氣氛。
第二屆破爛生活節，實現了前一年的宣言，在涼颼颼的秋天舉行。相較於第一屆的懶散，第二屆可以說達到台灣劇場表演前所未有的感官極限。主辦人吳中煒和零與音解放組織的團員林其蔚，申請到台北縣立文化中心的活動經費，破爛生活節擴大為「台北國際後工業藝術祭」。表演團體從日本、瑞士、英國請來驚悚劇場及噪音團體，還有台北的零與聲和濁水溪公社，加上DJ @llen臨時插花。活動地點選在即將拆除的板橋廢酒廠。結果這次國際性前衛藝術活動意外不斷，幾乎拆了這座酒廠。
其實「意外」原來就是活動的企圖，且不論國外團體的「拋頭顱，灑熱血」的驚悚演出，濁水溪公社的優酪乳灌腸、燒燬所有樂器，以及零與聲向觀眾潑灑餿水的噪音表演行動，挑起觀眾情緒，興奮地（或憤怒地）跟著暴動：有人嚇得奪門而出、有人與演出者打了起來、有人砸了記者的照像機、有人不斷地對一面牆扔石頭，直到牆面倒塌、…。林其蔚回憶道：「那次活動的成功之處，在於台下觀眾的表演比台上還精彩。」
以現在的眼光看來，解嚴後，經過’90年中正紀念堂前的大規模學生運動，舊規則被打破，新秩序尚未建立，台北知識青年中，在虛無主義中，漫延出「破」的解放情緒。有「後正文」的書寫形式、有＜破報＞、＜Noise＞雜誌的創刊、有「噪音」的音樂展演形式、…。或許我們可以將破爛生活節視為一次「破」的行動極致。
在這次活動後，文化圈中對後工業藝術祭的看法趨於兩極，好者視之為無政府的烏托邦，惡者責之為歇斯底里的墮落地獄。事後，北縣文化中心並未立即付清活動金費，林其蔚只好當了自己的金鎖鍊償還龐大的活動費用。破爛生活節沒有再辦過第三屆。過了一段時間，這次活動的錄影帶於北市現代美術館的雙年展中播放，放映室門口貼著一張「兒童不宜」的警示。
後來板橋廢酒廠被拆除，’98年初，伍佰與China Blue在夷為平地的廢酒廠遺址上，舉辦了「空襲警報」演唱會，上萬名觀眾參與。

(from:音谋笔记)             

和Lasse Marhaug交换的Incapacitants - Burning Orange和Hijokaidan - Polar Nights Live唱片没到之前,居然在"豆瓣"已经有人上传了这两张现场,Hijokaidan的这张更喜欢点,这支传奇噪音团体丝毫没有任何衰老的迹象,这绝对是2008年最出色的噪音唱片之一!这两天想了很多,慢慢也从一个怪圈思维跳出来了,下午和M去了次浦东的证大看了电影聊了天,豁达很多,晚上2小时排练出了两首新歌和一个片断,感觉4dc越走越half japanese:P

Richard Ramirez访谈

采访:J
翻译:Junky

Richard Ramirez是美国长时期存在的噪音乐手之一，创作代号包括: Black Leather Jesus, Priest In Shit, Werewolf Jerusalem,Last Rape等等,并拥有自己的噪音厂牌Deadline Recordings，以下译自美国噪音/能量电子网络杂志Plague Haus对Richard Ramirez的专访

Plague Haus:你好, Richard,向对你一无所知的读者介绍下你何时开始制造噪音和能量电子并以什么代号出版自己的作品？
Richard Ramirez:我开始自己的工作在1989年年末，我第一个创作代号叫Flesh Puppets,之后没多久Black Leather Jesus就成立了,第一个BLJ出版在1990年。

PH:有什么特别的乐队或录音你听到后促使你开始噪音？
RR: Nurse With Wound, NON, Merzbow, The Haters这些团体最初引起了我的好奇，之后没多久当我听到Emil Beaulieau, Chop Shop, Hijokaidan后彻底爱上了他们。

PH:当你开始时，在休斯顿是否已经有了噪音“场景”，我确信你是先锋之一，但想知道那时是否有志同道合的人？
RR:那时并没有任何极端harsh noise团体存在于休斯顿附近，但有些实验音乐家经常表演，例如：Pleasure Center, Turmoil In The Toybox, Ustad Oni, Jesus Penis, Rotten Piece, Infant Mortality Rate, Ure Thrall, & EL7。我想这个噪音“场景“真的建立并活跃了在1989-1994年，再次爆发在2000年到现在，Concrete Violin, Loudspeaker, Melanie Riehle, TEF, & ITLOA这些都是我喜欢的团体。

PH:你是否与一些特定的网络艺术家有联系，有没有一个组织呢？
RR:我和本地很多团体都是非常好的朋友，包括：Baptist Skin Communiti, Loudspeaker的Geoff Markoff of, Concrete Violin, Rotten Piece, ITLOA, Kai/Ros, Crawling Iris, ze'r0-sum的Jovan Hernandez,还有我的男朋友（译注: Richard本人是同性恋，这从他的出版封面设计里也可以看出），我和本地的几个团体像S-21, Anatomy Of A Blackout, Are The Volcanoes Still Active?, Meat Shop Rapist, Anal Drill, Last Rape, Private Mouthpiece一起工作，我爱这些艺术家，，他们中间的大部分都非常好。

PH:你有些创作代号的出版数量惊人，有些计划却只有几个出版，在你脑中是怎么把他们区分的？
RR:我喜欢在各种创作代号下出版唱片，我厌烦只有一到两个创作代号，我知道有人和我想法相反，但我非常喜欢，我总是和不同的人一起合作，这是非常有趣的体验和不同思想的人一起工作，出来的作品也不同，我的有些创作代号很长时间历史，有的名字仅用过一次，我的有些计划并不像我的出名作品那么吵闹，我喜欢不同风格的实验音乐，并不只有harsh noise这一种。

PH:到目前为止，你和多少创作代号还存在，包括你自己以及和其它人合作的？
RR:不可能说有多少代号还存在，一些代号消失多年又回来了，就拿Last Rape来说：差不多用了十几年时间才发行新唱片,有些代号是有了新的合作伙伴，同样，一些代号将永远不会再出现，另一些可能只是再版原来的出版。

PH:当你录音时，是否有脑中已经有了个框架，还是录音后只选用合适的段落？
RR:这两种都有，有时我知道什么计划里应该录些什么，有时我仅是录音，之后会在整理中选取合适的放在某个出版里，当然，我和任何人一起录音时候只是希望能录好。

PH:当你录音时是否有像“歌曲”那样的有个具体的结构，还是你的大部分录音都是即兴？
RR:即兴是我录音一直采取的方法，我并不喜欢结构性的或者再录第二遍相同的作品，我也不会采用多轨多次录音，我喜欢原始的声音在一次录音里。

PH:我看过你几个现场表演的录像，你制造了巨大声响仅用非常少的设备，这些设备也是你录音所用的吗？
RR:是的，我仅有4个单块效果器，就这么点，这些也是从我开始做噪音时候就用的，我不喜欢成堆的单块或者最先进的科技装备，我根本对这些没兴趣！我总是用不同的东西/方式在各种计划中：老式收音机，转盘唱机，金属板材，链条，实地录音等等。

PH:有什么能给你灵感：绘画，电影，一本书？
RR:我的很多灵感来自于恐怖电影，特别是亚洲和意大利的，绘画是给我能量和兴奋让我录音.

PH:作为最多产的噪音乐手之一，你收藏着所有你的出版还是只是一部分呢？
RR:很多的出版都不知道到哪里去了，我惊讶地发现我90年代的很多出版，我自己都没有，在过去几年我丢失了很多母带。

PH:你是否考虑Richard Ramirez的套装呢？我敢肯定那一定非常庞大！
RR:有厂牌已经联系我想在不久的出版我的solo和Black Leather Jesus，将会以cdr/磁带套装形式发表，但也有可能以黑胶和压片cd格式出版。

PH:尽管大部分能量电子/噪音唱片封面设计都是表现暴力或者受压迫的女性形象,但你的完全不同，你的很多设计都是赤裸地表现同性爱和sm主题的图片，你是否故意这样的？
RR:我非常厌烦大部分的噪音出版封面都是逆来顺受的女性角色，作为一个男同性恋，我决定用男人，在最开始我甚至受到了死亡威胁，收到成吨的仇恨邮件。我不予理睬，假如他们看到同性恋形象感到不舒服那是他们的事情，但有人喜欢这些图片，SM图片也会用在部分我的出版上，有些照片就是我的男朋友和我。

PH:你认为出版包装和音乐一样都非常重要吗？你的有些包装非常精致，有些又十分简单，你觉得是音乐重要，还是它的外在包装？
RR:我更看重是声音，而不是出版的包装，我爱diy的制作出版，我并不十分在意出版的外貌，某种情况下我更乐意我的出版采取廉价的包装，但一个伟大的噪音出版包装设计也非常重要，这是一个见仁见智的观点。

PH:能告诉我们你的厂牌Deadline Recordings的历史吗？何时，何种原因
RR:我在1992年成立了Deadline Recordings,之前叫dead audio media，我那时并不想在其它厂牌出版唱片，只出版我自己的唱片和我的朋友/我喜欢的艺术家的作品，我并不是想像某些�